第32章 麻木之人的解药（第2页）

“《迟暮》对情绪的处理很克制，好像不需要用任何夸张的表现手法，就能让人进入您想要展示的世界。”

他称得上是侃侃而谈，和以往郑远声所见、和今天镜头前的他，都完全不同。

郑远声没有阻止，没有的打断，听他徐徐说下去。

“《荒原》里我印象很深刻的场景，是主角站在风沙侵蚀的废墟前，固定的广角远景下，构图里人物几乎被空旷的背景吞没——”

从郑远声出道以来直到五年前的最后一部电影，时见絮絮不知说了多久，四周不知何时已安静下来。

他毫无预兆停下。

忽然意识到，他说得似乎太多了。

下意识想道歉，但他将“抱歉”

二字吞了回去，显然，导演不是来听他说这个的。

郑远声盯着时见看了几秒，拉着他坐下。

“你有没有察觉。”

导演饶有兴致地说，“你对电影的观察第一视角是‘镜头’？”

时见一愣，从没想过这个问题。

很显然，回答是“从未察觉”

。

“一般观众看电影，首先注意到的是剧情，最多可能提到演员的表演，或者判断电影是否好看，又或者哪个部分最打动人，印象最深刻。”

郑远声也用了更为专注专业的态度回复他，“但很少有人会第一时间关注到导演是怎样用镜头讲故事的。”

时见略有几分不解。

郑远声更进一步解释：“你一上来就注意到镜头如何呈现角色的情绪，甚至是场景布局和剪辑节奏的用意，这不是普通观众的视角，而是导演或者专业电影人的一种本能反应。”

时见因他说的话在思索，想不出这有什么特别，他只是更沉浸于电影本身。

像褚昀无论是性格使然还是不耐烦，很难坐下陪他看完一整部电影。

他不可能永远跟植物待在一起，看书或看电影，是时见独处时，能给自己最好的世界。

而电影显然更为生动。

他会选择能让电影更有趣的方式，就是让眼睛成为镜头，想象自己在拍摄。

这是在围绕着褚昀的世界之外，他和电影的单人游戏。

郑远声注视着他，轻轻点头：“我见过不少天生适合做演员的人，但天生拥有‘导演视角’的人却不多，这种直觉很珍贵，难以后天培养。”

他说到这里，微微一笑：“时见，你天生就属于电影。”

“天生就属于电影”

这句话，时见并非第一次听了。

甚至从《无名鸟》之后，听得太多，多到让时见躲起来，多到褚昀用以讥讽，多到像是一句诅咒。

时见不觉得自己天生属于电影，电影也不需要他。

他对电影毫无敬畏之心，甚至可以抉择之中舍弃，如果这样的人称得上“属于电影”

——

时见想，那电影未免太可怜了。

“你觉得我怎么样？”

本章未完，点击下一页继续阅读