谈古筝作曲与古筝教学

孙文妍老师谈古筝作曲与古筝教学

孙老师说：近日我参加了上海音乐学院民乐弹拨乐组的招生考试工作。

初试有11位来自全国各地的古筝考生，有十余架不同厂家制作的古筝，可以说这在一定程度上表现了古筝现阶段发展的动向，古筝发展的现状。

考生弹奏的大多是专业作曲家创作或改编的筝曲。

古筝作曲领域里有专业作曲家的介入，是件很值得庆幸的事情。

专业作曲家，在技术方面不受传统束缚，在技巧方面富有创造性。

他们写出的作品在表现的内容方面、思想方面，比起非专业作曲家的作品，表现的要深，要广。

大家都比较信赖专业作曲家，他们有着权威的地位。

学生弹奏他们的曲目心里会比较踏实，在思想上也比较容易准确把握。

作曲家个人的审美倾向、艺术思想，以及对古筝的看法及熟悉程度，实际上都对古筝起着引领和导向的作用。

这次考试看到，很多专业作曲家写的东西好过非专业的很多。

的确很可喜，比如拓展技巧、表现功能等等。

但也有个问题要思考。

比如古筝这个乐器，它是“仁智之器”

，所谓“仁智之器”

就是有德行的人来演奏古筝。

所以象叶栋教授破译的唐代筝曲，他的这本曲集到日本去了，名字就叫做《仁智要录》，这个标题和我们过去的称呼“仁智之器”

是相对应的。

我想古筝的音乐应该是中正平和的。

我们过去弹的一些传统的东西也是的，它比较细腻，音色比较淳厚，整个演奏者是心平气和的。

我主张这样的审美。

古筝这个乐器，表现功能是比较多的。

右手的弹拨加左手的吟按滑，可以表现丰富的思想感情。

由于弦数及五声音阶的排列，通过扫弦、扫摇等新技法，在表现比较张扬的情绪方面也有它的特点。

中阮、琵琶、古琴在表现力方面不及它。

我觉得现在有些作曲家，为突破传统美学作了很多探索和追求，有些新作品是比较张扬的。

他们通过音阶里音程关系的变更，离开了汉族的调性、旋律，创作了新的语汇。

这个呢，从老百姓方面来讲，从弹奏的普通人来讲，还是比较陌生的。

甚至作曲时觉得弦不够了，还要敲击古筝，夸张的比较厉害了。

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