第1127章 审核变研讨（第3页）

比如《帝企鹅日记》中，导演以日记的形式，记录了帝企鹅一家的日常生活，使得那一家企鹅，给人一种充满了温情的「人味」。

又或者央台和bbc联合摄制的纪录片《美丽中国》，表象是在拍摄祖国的壮美河山，从都市到农村、从草原到沙漠，尽展无限美景，实际上却是透过风景，传递出我们深厚的传统文化。

纪录片的精髓不在于记录，而是通过记录来传递出某种讯息。

至于具体用哪种方式来展现，就看导演自身的功底和创作思路。

有些东西陈凡没法说，更不能拿出来举例，他只能说道，「在我看来，纪录片和故事片的区别，就在于真实性，故事片可以创作，而纪录片一定要真实。

如何在力求真实的基础上，吸引观众的目光，让他们愿意看、想看、喜欢看，这样我们才有机会通过影片，传递出我们要表达的内容。

所以，……」他看向刚才发言的那位老同志，正色说道，「我并没有遵循传统的纪录片制作格式，就是在于，将观众放在了第一位，从观众的视角出发，来进行这部风光片的创作。

」事实上，越是往后，纪录片的拍摄格式就越「突破」，有些甚至「小品化」、「虚拟化」，通过动画或人物的重新演绎，来作为纪录片的补充或展示方式，以至于后世不少纪录片被评价为「伪纪录片」。

客观来说，「伪纪录片」的帽子有点过了，但纯粹的纪录片确实越来越少。

非常有意思的是，这种变化的诱因，其中就有被小本子多个电视台拒绝的原版《长江》。

这部片子的素材被央台拿去重新剪辑后，没有打出纪录片的名头，而是起了个新的名字，「风光片」。

但其中的真实拍摄内容、解说旁白等等，都是正儿八经的纪录片展现方式。

《话说长江》火了之后，录像带也在世界各地畅销了好一阵子，这种情况引起了国际纪录片界的注意和注目。

原来纪录片这样拍，也能很好看，还受观众欢迎？以至于后来的纪录片花样越来越多，最后五花八门什么样子的都有。

而当年「离经叛道」的作品，却比后世的许多高分纪录片还要「正宗」，也成了一桩趣事。

听完陈凡的话，那位老同志似乎想通了什么，「所以，这就是你在作品创作中的『解放思想』？你并没有严格遵循纪录片的拍摄方法和格式，而是用一种『散文』的方式，形散神不散，来展现出我们的壮美长江和美丽上海。

」陈凡两手一拍，用力点了点头，「嗯啊，我就是这么想的。

」老同志的疑问得到解答，满意地身体后仰，用肢体语言表示，他没问题了。

另一位音协的同志则问道，「陈作家，影片方面我没有问题，就是那个主题曲，《长江之歌》，能不能谈谈你的创作思路？」其他几位音协的同志也都连连点头。

陈凡打了个哈哈，「创作思路啊，是这个样子的，……」一通半真半假的胡吹乱侃之后，音协的几位同志也满意了，同时在心里决定，要去外面采风。

其实在现在的京城图书馆，也就是未来的国家图书馆里，就有全国各地绝大部分的曲调「采样」，那些都是工作人员辛辛苦苦奔赴各地，一点点录制回来的。

可是文艺采风不是听听曲样就够了的，本来许多作曲家、作词家每年都会申请外出，主要是为了寻找创作灵感，今天听了陈凡这么说，出去逛一逛的理由又充分了些。

除了音协，美协和影协的几位同志，也对影片中的部分内容，提出了自己的见解，并与陈导演进行探讨，当时这么创作的思路是什么？本来今天陈凡就是过来「交作业」的，虽然只是系列片的第一个城市上海，却也能代表他这个创作人的拍摄水平和影片质量，正好用来给领导审核。

结果风声传出去，吸引来不少文艺系统单位的同行，就变成了「研讨会」。

对此，身为「项目主导人」和主要领导的庐局，却没有丝毫不满，反而兴致勃勃。

今天这个片子，竟然能得到这么多同行的认可，是他没有想到的，看来陈导演的水平真不是一般的高。

回头等拿到海外播出，还不引起观看热潮啊？！

请假了高血压三级，脑梗了，中风了，手脚没力气了，住院了，至少七天。

抱歉，只能请假了。

下个月再更新。

⊙﹏⊙

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