第4章 墨竹长卷里的元代画魂 苏州博物馆七君子图的笔墨春秋

一、元人雅集的竹影心痕：画卷诞生的时代经纬

公元1345年，江南正是春雨绵绵的时节。

在吴门某座私家园林的书斋里，六位身着宽袍的文人围坐案前，案上铺开丈许长卷，新磨的徽墨在青瓷砚中泛着幽光。

为首的柯九思轻捻长须，饱蘸浓墨的狼毫在宣纸上一顿一挫，数笔便勾出竹干的劲挺；一旁的赵天裕屏息凝神，以“折芦描”

法勾勒竹叶，墨色浓淡间似有清风拂过。

这并非虚构的场景，而是苏州博物馆藏《七君子图》诞生的真实写照——这幅纵36.5厘米、横约10米的水墨长卷，将元代六位画竹名家的墨竹图收裱于同一卷中，成为中国绘画史上罕见的“文人雅集物证”

。

画卷的诞生与元代特殊的社会背景密不可分。

蒙古铁蹄踏碎中原衣冠后，江南文人士大夫既不愿屈身事元，又难以施展经世抱负，遂将才情寄寓于山水竹石。

柯九思曾官至奎章阁鉴书博士，赵原是元末明初的吴门画家，而张观、顾安等虽生卒年不详，却皆为江浙一带的文人雅士。

他们以竹喻志，借笔墨抒怀，使元代墨竹画达到了“逸品”

的新高度。

据卷后题跋记载，此卷最初由明代收藏家项元汴装裱成册，后经吴湖帆等名家递藏，最终入藏苏州博物馆，成为江南文人画传统的绝佳注脚。

民间流传着一则趣闻：某次文人雅集，有人提议各画一竹以应“竹林七贤”

之数，唯独第七位画家因故缺席，遂成“六君子”

。

后人为凑足数目，添上第七幅竹图，却终难掩笔墨生涩。

这则传说虽无确证，却道出了画卷的特殊形制——六幅独立成篇的墨竹图，因主题相契、风格相近而被后世装裱为一卷，恰似六位君子并肩而立，共话竹中逸趣。

二、一纸墨痕藏风骨：画卷的笔墨密码

展开《七君子图》，首段为赵天裕的《墨竹图》。

这位生卒年不详的画家以中锋用笔，竹干如铁骨铮铮，枝梢却带几分柔韧，竹叶“个”

“介”

相叠，如刀剑出鞘般凌厉。

画中钤有“天裕”

白文印，与史料记载的元代文人画家赵天裕风格吻合。

紧随其后的是柯九思的《清閟阁墨竹图》，这位“奎章阁学士”

以书法入画，竹节用“篆籀法”

写出，竹叶则如“八分书”

撇捺，浓墨写近叶，淡墨染远枝，卷末“柯氏敬仲”

的落款仍清晰可辨。

第三段为赵原的《雪竹图》，这位明初画家在此幅中尽显“吴门画派”

先声——淡墨烘染出皑皑积雪，竹枝在寒风中微颤，留白处似有落雪簌簌。

本章未完，点击下一页继续阅读