第96章 田庄庄的考查

话题扯回来，王轩回到四合院，也不是无所事事。

他在琢磨着一件更长远的事：要是自己想在电影圈真正立住脚，那必须得考虑“抄哪部国外电影”

，而且抄的还不能乱抄。

得有针对性，得符合三大电影节的口味。

因为三大电影节各有各的偏好，你要是弄错了方向，就等于在错误的跑道上狂奔，最后只能白费力气。

为了理清思路，王轩先给自己做了个功课，简单总结了三大电影节的口味。

首先是威尼斯电影节。

它号称“电影艺术的先锋者”

，是全球历史最悠久的电影节，创办于1932年，几乎和现代电影工业一同成长。

威尼斯的核心价值就在于“先锋性、实验性、作者表达”

。

用行话说，就是特别偏爱“作者电影”

——导演必须有鲜明的个人风格，要能通过镜头语言、叙事结构、画面调度来展现自我。

通俗点讲，就是“高冷”

，就是“让普通观众看不懂”

。

你要是拍一部剧情紧凑、打斗火爆的商业片拿去威尼斯，那评审团多半会直接摇头。

票房大片对他们来说不值一提，他们要的是“艺术探索”

。

所以很多在威尼斯获奖的电影，往往是那种画面冷峻、节奏缓慢、充满隐喻和象征的作品。

比如某个镜头要拍三分钟的海浪翻涌，某个场景只有演员坐着发呆，但却被解读为“对人类存在的深刻反思”

。

这类电影艺术性强，学术界捧，但票房必然惨淡。

也正因为如此，威尼斯在三大电影节里，影响力反而是最小的。

普通观众几乎不会关注，更多是影评人、学者、电影学生才会去追逐。

其次是戛纳电影节。

如果说威尼斯是艺术至上，那戛纳就是艺术与商业的平衡者。

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