第32章

那年，与我内心的愤怒一同高歌猛进的，还有整个中国电影市场。

我终于熬过苦日子，手里渐渐有了活钱，四处攒局，开始涉足制片行业，阵仗铺得极大。

我和所有电影工作者一样，认为中国电影的好时候才刚刚开始，至少还要再繁荣个一百年！

但现在看来，这种高歌猛进或许是种野蛮生长？

不过，那时我们当局者迷，相当乐观。

我们认为，中国的电影工业有着自己的发展路径和节奏。

像所有的事情一样，中国电影生机勃勃，在我们自己的土壤中，孕育出了一套独特的玩法！

和世界电影行业惯例不同，中国电影没有发展成“制片人中心制”

，而进入了两种日后看相当另人心惊的模式——

“导演中心制”

和“明星中心制”

。

大多数大导演已经成立了自己的影视工作室、影视公司。

而明星，也成为最稀缺的生产资料。

像我这种量级的“影视帝国”

，更是其中最重要的助力和兜底。

中国的所谓大导演、大明星，很少能通过国内的电影工业成绩和市场业绩立住脚，都需要通过国际电影节获得知名度和影响力。

明星好理解一点，他们的演技撑不起票房，但星光可以。

导演也有类似问题，当时中国成功的类型片商业导演极度匮乏，但具有鲜明风格的所谓大导却不少，他们的名字在普通观众中极具票房号召力。

所以，我不仅捧着几位知名导演，更是吸纳了一众影视歌三栖的天王天后，相关电影的大部分制作经费都来由我的相关公司来承担。

我也不再厌烦“球衣金主”

这个符号，任由发酵。

或许，我的媒体印象多情放浪一点，我这个人也真的能“潇洒”

一点。

那时，成功人士有点标榜“多偶”

，可我的内心仍然只偏爱一人。

伏天明睥睨着全国最好的资源，我所拥有的的一切，全部奉上，任君挑选。

我太卑微了，时常陷入自我怀疑。

后来只好安慰自己，我是因为无法否认他的才华，为了成就他的艺术星途。

当时我认为，他如果还要更进一步，那么现阶段，则需要多几部像《他的海》一样，有角色记忆点的片子。

但又不能只像《他的海》，专门为了冲奖，充斥着太多不明所以的苦难和政治意味。

为了找到心里的那部片子，我做了极多尝试。

随着和行业内的能手深入交流、碰撞，我对电影的看法和很审美也渐渐有了改变。

我很想和伏天明交流，我知道，他也对电影也有着自己独到的见解。

有一天，我在搜索他近况时，意外发现他注册了博客。

他在上面分享了几条观影感想，言辞间透着对电影的独到见解。

从那天起，我便以游客的身份，悄悄在他的博客下留言。

本章未完，点击下一页继续阅读