第140章 白鸟你赢了

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白鸟，你赢了西村章，六十二岁，姑且算是文学评论家，东京艺术大学兼职讲师。

说起来，人一旦到了一定的年纪，就喜欢什么事情都评头论足一下。

不过要是细说的话，他在文坛圈子里有着不小的威望，他是那种谁都不敢惹的老狐狸0他写过的书评能让一本小说卖脱销，也能让一个新人消失，大部分作家在刚出道的时候都会下意识的选择去他那里拜码头。

他不喜欢北野武。

记住首发网站域名????????????????他觉得那家伙太「粗」，当然更不喜欢白鸟央真太「顺」，太「讨好现实」。

倒不是说白鸟央真没有过来拜码头这件事情，只是在他眼里，文学应该是冷的丶难懂的丶抵触观众的。

他始终认为，艺术不是安慰人的。

可是那天，他却破例去了电影院。

他去电影的理由也很简单，看着如同潮水一般的好评，他很想知道，白鸟央真联手北野武一同打造的电影，为什么会让人追捧到这种地步。

不过西村章不喜欢在人群里看电影，在他的观念当中，人太多了就会稀释思考。

为了避开人群，他特地选择了一个破旧的影院。

「现实主义？那是没想像力的藉口。

」他曾在杂志专栏里写过这句话，并且直到现在他也是这么认为的。

他坐下，腿交叠着，姿态散漫，灯光暗下时，他甚至在心里打了个哈欠。

银幕亮起之后就是，《群像》最后还是选择转递给了《文学界》。

收到稿件的《文学界》陷入了狂喜当中，（刊载于《文学界》，1993年10月号）我不喜欢承认自己错了，尤其在文学问题上。

这么多年来，我一直认为「现实主义」不过是艺术贫血的藉口，那些以「温柔」「诚实」「关怀」自居的作家，只是在逃避真正的形式问题。

我曾写过：「现实从不动人，除非被形式升华。

」那是我对白鸟央真作品的最初态度。

然而，《菊次郎的夏天》让我不得不重新思考，形式究竟应该服务谁。

一丶影像的秩序：光与距离的伦理北野武在这部作品里，第一次放弃了「导演的权力」。

他不在镜头后面支配情绪，而是让镜头「等待」情绪。

这是一种奇怪的节奏，几乎每一个场景都以「距离」开始。

孩子与男人之间隔着马路；男人与母亲之间隔着玻璃；连阳光，都隔着窗帘缝才能进入。

这种距离并非疏离，而是一种理解的礼貌。

白鸟央真的文学气质在这里显形：他从不急于让人物被理解，他让「被误解」的过程成为叙事的一部分。

这是一种极罕见的伦理构图，它要求观众学会不打扰。

二丶音乐的呼吸：久石让与文字的等式久石让的配乐，在形式上几乎是反叛的。

没有旋律高峰，没有情绪指令。

只是以几组重复的音型，缓慢地搭出情感的「空气层」。

那首sur不只是主题曲，它是对白鸟文体的一次完美翻译。

白鸟的句子短丶克制丶内收，每一句都像从琴键里伸出的光，看起来十分的完美。

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