第870章 被鞭尸的串子（第5页）

任何细节上的艺术加工都可能引发史学界和公众的质疑。

在这样一个高度敏感的历史事件上，导演的每一个虚构人物、每一句虚构台词都可能被放在放大镜下审视，一旦被认为与史实有出入，就会面临巨大的舆论压力。

金陵大屠杀是中华民族近代史上最深重的创伤之一，它不仅仅是一段历史，更是一种沉痛的情感记忆。

导演拍摄此类题材，犹如在小心翼翼地触碰一个尚未完全愈合的伤口。

他们背负着整个民族的情感期待和道德审判，压力巨大。

如何讲述受害者故事，如何表现施暴者，都需要极度的谨慎和同理心。

必须确保影片的创作是出于对死难者的缅怀和对历史的尊重，而非简单的利用。

任何商业化的操作或艺术上的轻浮都可能被视作对死难者的不敬。

其实最容易的处理方式是塑造绝对的恶魔（小日子军人）和绝对的天使（华夏受害者）。

但最高级的艺术往往追求更深层的人性探讨。

如何在不淡化侵略者罪恶的前提下，探讨战争如何异化人性、体制之恶与个人之罪的关系等复杂问题，是对导演功力的极大考验。

处理稍有不慎，就会引发巨大的争议。

这类题材很容易拍成“爱国主义教育片”

，流于口号和情绪煽动，而失去了艺术本身的力量。

如何通过一个个有血有肉的个人故事，让全球不同文化背景的观众都能产生共情和理解，是极大的挑战。

还有一个不得不面对的商业市场残酷现实，绝大多数观众进电影院是为了娱乐和放松。

面对一段极其压抑、令人心碎的历史，很多人会本能地选择回避。

这使得这类影片的票房前景天生黯淡，所以就很难吸引大的投资。

不过这个对于杨简来说压根不算事儿，他就是自己贴钱，他也要拍出来。

他不但要在国内上映发行，他还要在全球进行发行。

无非就是钱的事情，要是不行，那就是钱给的不够。

哼，钱这玩意儿，杨简是最不缺的了。

从1995吴子牛导演的《南京大屠杀》到2009年陆串的《南京！

南京！

》，再到2011年张一谋导演的《金陵十三钗》，在这几部电影进行了一定的尝试之后，这个题材似乎成为了一个“高地”

甚至“禁区”

。

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