第217章 指导与成绩（第2页）

“对于需要重点体现磨损的部位，比如扶手、门槛，可以用裹着细砂布的软木块，模拟人手和脚步经年累月的接触，进行局部、不均匀的轻磨，关键是要有深浅变化，不能一道平。”

接着，他又指向泥瓦部分：“至于砖石瓦作，追求的不是脏，而是岁月沉淀的层次感。”

“可以用极细的石粉、土粉，掺入少量清水和微量胶质，调成极稀的浆液，用软布蘸取，薄薄地、不均匀地拍打在表面，待半干时，用干软布轻轻拂去浮粉，留下仿佛渗入材质的微尘。”

“对于苔藓感，则可以用更稀的绿色、灰色矿物颜料水，用喷壶极细密地、间断性地喷溅，形成若有若无的斑点，绝不能连成一片。”

林墨一边说，一边拿起旁边备用的边角料和工具，亲自示范。

他的动作轻柔而富有节奏，眼神专注，仿佛能感知到材料在岁月长河中可能发生的每一丝细微变化。

那鬃刷在他手中仿佛有了生命，每一次刷磨都恰到好处；那调制的浆液在他掌控下，呈现出无比自然的灰度。

李师傅和王师傅看得目不转睛，脸上渐渐露出恍然和钦佩的神色。

李师傅若有所思地看着，“顺着纹理刷磨，保留质感！

我以前就知道用砂纸猛打，都打‘死’了！

林工你这法子，是做‘活’了旧！

那如果是用在.......咳。”

林墨皱眉看了他一眼，他不好意思地赶紧止住话头。

王师傅也激动不已：“原来要用这么稀的浆，还要拍打、拂拭！

我以前调得太浓，直接刷上去，可不就假了嘛！

林工，您这手上感觉，真是绝了！”

两位老师傅都是实诚人，得了真传，感激之情溢于言表，对着林墨连连道谢。

林墨连忙摆手：“两位师傅言重了，我也只是总结了一些前人的经验。

关键在于多试，找到每种材料最适合的‘度’。

而且这种程度的做旧只能瞒过平常人的眼睛，眼神再厉害点用点心都能分辨出来，不过对于我们的模型应该也够了”

另一边，陈敏则恭敬地站在梁先生身旁，趁此机会提出了心中积攒的许多问题。

“梁先生，我一直很好奇，古建筑中的空间布局，比如亭台楼阁的错落与开合，对古代家具的形制与摆放产生了怎样的影响？”

梁先生对这位好学的年轻后辈颇有好感，捻须微笑，耐心解答：“问得好。

建筑是宏观的‘器’，家具是微观的‘用’，二者本为一体。”

“譬如明代厅堂，空间高敞，梁架疏朗，其内的家具如翘头案、扶手椅，也相应显得挺拔、空灵，线条舒展，与建筑气势相呼应。”

“而清代某些内檐装修繁密的居室，家具则趋于精巧、厚重，装饰增多，以适应更为私密和装饰化的空间氛围。

理解古建，有助于你把握不同时期家具的‘气场’与‘尺度’。”

他又指着模型上的斗拱和窗棂：“再看这些建筑构件本身的形态、纹样，更是家具装饰的直接灵感来源。

家具上的牙子、券口、绦环板，其纹饰与造型法则，与建筑中的雀替、挂落、隔扇心一脉相承。

所谓‘土木之工，不可擅动’，其‘法式’与‘意蕴’，是共通的。”

陈敏听得如痴如醉，梁先生的话仿佛为她打开了一扇通往更深层设计哲学的大门，让她对“新中式”

的理解不再局限于形式的拼贴，而是开始触及空间、器物与人之间那根无形的文化纽带。

她不时提出自己的理解和新问题，梁先生都一一给予精辟的指点。

藏书阁内，一边是林墨与老师傅们围绕“做旧”

技艺的实操传授；另一边是梁先生与陈敏关于古建与家具渊源的深入探讨。

阳光静静移动，尘埃在光柱中舞蹈，时间在这一刻变得缓慢而醇厚。

本章未完，点击下一页继续阅读