第14章 理念的碰撞

接下音乐节的邀请，意味着紧张的筹备立刻开始。

而首要的、也是最关键的难题，就是选曲。

十五分钟的表演时间，需要一首足够有分量、能撑起场面的歌，或者两首精心编排的串烧。

然而，在这个问题上，刚刚凝聚起一点默契的“卡布叻”

，立刻出现了巨大的分歧。

周浅态度明确，他调出几首编曲复杂、充满高难度转音和和声变化的作品，大多是些偏冷门但备受乐评人推崇的“技术流”

歌曲。

“音乐节的观众看重实力。

我们必须选择能展现演唱技巧和音乐素养的作品，用硬实力说话，才能扭转外界对我们‘哗众取宠’的印象。”

他的理由理性而直接，指向性明确——征服那些挑剔的耳朵。

“可是……那些歌听起来好难啊，”

周星星小声反对，他怯怯地指了指另一首旋律舒缓、情感细腻的民谣，“我觉得……这样的歌更能打动人，也……也没那么吓人。”

他寻求的是安全感，是情感共鸣，而非技术碾压。

“哎呀，音乐节嘛，要的就是气氛！”

周可可完全持不同意见，他兴奋地手舞足蹈，“我们应该选一首节奏感强、朗朗上口的歌！

最好还能有点简单的舞蹈动作，跟台下互动起来！

不然在那么大的舞台上干唱，多没意思！”

他追求的是现场的热度和观众的即时参与感。

卡布没有立刻表态，而是仔细听着每个人的意见，眉头微蹙。

显然，这三种方案各有优劣，但也各有明显短板：技术流歌曲风险高，一旦失误满盘皆输；安静民谣可能压不住大型户外场子；热闹口水歌又可能显得格调不够，与音乐节氛围不符。

会议陷入了僵局。

公寓里刚刚燃起的斗志，被现实的难题浇了一盆冷水。

周浅的冷静分析，周星星的胆怯倾向，周可可的热情提议，谁也说服不了谁。

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