第223章 确定风格餐饮有方向（第2页）

“我们需要科技感，但不能失去温度。

小说讲的是重建文明，而不是展示技术本身。”

林远翻到第二页。

这一版加入了大量植物元素，墙面覆盖仿真苔藓，天花板悬挂发光藤蔓，餐桌由回收材料制成，形状模仿树根缠绕。

灯光偏暖黄，整体氛围接近自然生态馆。

“这个有亲和力。”

陈舟说，“可辨识度不够。

如果不看logo，很难联想到‘星骸宇宙’。”

苏墨盯着图纸看了片刻。

“生态是对的，但我们不能只停留在‘绿色’层面。

原着里的建筑是会生长的，能量来自星光转化，材料可以自我修复。

这些核心设定要在空间里体现出来。”

林远低头记录，又翻到第三页。

这次的设计融合了前两版特点：主色调采用银白与深蓝，墙面嵌入细长灯带，模拟光合作用路径；顶部安装悬浮球体装置，缓慢旋转，投射出动态星轨影像；地面使用半透明材质，下方铺设电路纹路，行走时局部亮起，象征星核能量流动。

“这个更接近了。”

苏墨说，“尤其是顶部的星轨设计，呼应了小说里‘星辰即能源’的概念。”

陈舟补充：“全息投影也可以加进去。

比如顾客入座后，桌面会浮现一段短动画，介绍星芽的诞生过程。

这样既增强体验，又能自然引导用户下载app。”

林远立刻回应：“我可以做一套完整的光影节奏方案。

白天模式偏静，灯光柔和；傍晚开始逐步激活动态效果，到夜间形成完整沉浸场域。

就像整个空间在‘呼吸’。”

“对，就是这种感觉。”

苏墨终于露出认可的表情，“让空间会呼吸。

它不是死的，而是随着时间和人流变化产生反应。”

三人开始细化每一处设计细节。

墙面不再只是装饰，而是承载信息的媒介。

他们决定在特定区域设置感应区，当顾客靠近时，墙面灯带会顺着视线方向延伸点亮，模拟星核模块重组的过程。

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