余温十二748

老年大学摄影班的教室，弥漫着一种与合唱团截然不同的气息。

这里安静得多，学员们更习惯于用眼睛观察，用手指操作。

林秀芬坐在其中，觉得自己像个闯入者，笨拙地摆弄着儿子给她买的智能手机——那上面的功能，她至今未能完全摸透。

授课的是个年轻的男老师，语速很快，满口“构图”

、“光影”

、“景深”

。

林秀芬戴着老花镜，努力跟着在笔记本上记下要点，但那些术语像隔着一层毛玻璃，模糊不清。

周围的学员，有些是拿着专业相机的退休干部，有些是追求时髦的阿姨，像她这样连手机拍照都用不利索的，似乎是少数。

第一次实践课是在社区小公园。

老师让大家自由寻找主题，练习“三分构图法”

。

林秀芬举着手机，屏幕里的世界晃动不安。

她对着花坛拍，对着凉亭拍，对着散步的老人拍，回看时，照片总是歪歪扭扭，主体要么挤在正中间死气沉沉，要么被切掉半个脑袋。

“阿姨，您看，可以把这棵树放在画面左侧三分之一的位置，天空留多一些。”

年轻的老师走过来，耐心地指点。

她试着调整，手指却不听使唤。

frtration（挫败感）像细小的藤蔓，悄悄爬上心头。

她想起建国那本相册里，那些构图精准、充满力量的风景照。

他当年，是怎么学会的呢？是不是也经历过这样的笨拙？

回到家，她翻出那本相册，这次不再只是看内容，而是开始研究他的构图。

她惊讶地发现，很多照片都暗合了老师讲的“三分法”

、“引导线”

。

原来，他无师自通，用镜头捕捉了他眼中的美。

这种发现，让她对学习摄影，多了一份说不清道不明的动力，仿佛是在完成某种隔空的对话和传承。

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