第99章 沈景行的社团活动（第3页）

一根线画不好没关系，可以用另一根线去修正它，或者用组合的线条去表现一个面。

画画是不断调整的过程，没有绝对的正确。”

她示范的线条充满了自信和生命力，与沈景行笔下迟疑的线条形成了鲜明对比。

沈景行看着那几根示范的线条，又看看自己的画，若有所悟。

她重新拿起笔，尝试着按照黄亦玫的提示，更自信地去勾勒，去观察。

“对！

就是这样！”

黄亦玫立刻鼓励道，“感觉比刚才好多了！

明暗交界线的地方可以再强调一下，用笔重一点……”

就这样，在黄亦玫耐心而精准的点拨下，沈景行笔下那原本歪扭的陶罐和苹果，渐渐开始有了立体感和模样。

虽然依旧稚嫩，但至少不再是一片混沌。

那种一点点克服困难、将眼中所见逐渐转化为纸上形象的过程，带来了一种微小而确实的成就感，驱散了她心头的些许阴霾。

第三章：色彩的呢喃与心扉的敞开

几次社团活动之后，沈景行逐渐适应了这里的氛围。

她不再是那个总是紧绷着、躲在角落的旁观者，开始能够安静地沉浸在自己的绘画世界里。

素描有了一些进步后，黄亦玫开始鼓励她尝试色彩。

“景行，试试水彩吧？”

黄亦玫递给她一套基础的水彩颜料和几只不同型号的毛笔，“水彩很灵动，很适合表现春天那种朦胧、清新的感觉。”

面对调色盘上斑斓的色块，沈景行再次感到了无措。

素描是理性的，依赖于观察和逻辑；而色彩，则更感性，更关乎直觉和情绪的表达。

她习惯了非黑即白的世界，对于如何调和出脑海中想象的色彩，毫无头绪。

她第一次尝试画窗外的玉兰花。

白色的花瓣在她笔下，却因为调色不当，显得灰扑扑的，脏兮兮的。

绿色的叶子也混合得过于沉闷，毫无生机。

看着纸上那团失败的、浑浊的颜色，沈景行抿紧了嘴唇，一种熟悉的无力感再次袭来。

黄亦玫正在清洗自己的画笔，瞥见沈景行对着画纸发呆，以及画面上那片灰暗的色彩，她走了过来。

“唔……颜色有点‘闷’了，对不对？”

黄亦玫没有直接说“画得不好”

，而是用了更委婉的词。

她拿起沈景行的调色盘，指着上面那些混合在一起、已经变得灰暗的颜色说：“水彩调色有个小窍门，不能把太多颜色混在一起，尤其是互补色，比如红色和绿色，混多了就容易脏。

想要颜色干净，尽量用少于三种的颜色来调和。”

她拿起一支干净的笔，蘸了点清水，又蘸取了一点柠檬黄和一点湖蓝，在调色盘上轻轻调和：“你看，这样就能得到很清新的嫩绿色。”

接着，她又用群青和一点玫红，调出了优雅的紫灰色，“这个颜色可以用来画花瓣的阴影部分，比直接用黑色或褐色要透气得多。”

她一边说，一边在沈景行画纸的角落，示范性地画了几片花瓣和叶子。

那通透、清新的色彩，瞬间点亮了灰暗的画面。

“还有啊，”

黄亦玫放下笔，看着沈景行的眼睛，她的眼神认真而坦诚，“景行，我觉得……画画有时候也是画心情。

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