第449章 新作（第6页）

李倾仙终于忍不住，侧过头，看向凌默。

阳光落在她眼中，映出清澈的好奇与炽热的渴望。

“你……在沙龙上画的那两幅画，”

她的声音很轻，带着艺术信徒般的虔诚，“印象派，还有立体主义……我后来查了好多资料，也听教授和同学们讨论，但总觉得隔了一层。”

她顿了顿，眼神更加明亮：“那种对光影瞬间印象的捕捉，那种打破传统透视、从多角度解构重组物体的方式……太震撼了。

对我冲击最大的，其实是那种……观看和表达方式的彻底革新。

它不只是技巧，是思想。”

她说的有些急切，仿佛憋了很久：“看着《风沙中的星辉》一笔一笔出现……那种感觉，我现在都忘不了。

至于《客厅》……我只在网上看过模糊的照片，但已经足够让人惊叹。”

她的语气里充满了纯粹的、对艺术探索的向往，没有任何功利或吹捧，只是一个顶尖的美术生面对全新艺术境界时，那种最本能的兴奋与求知欲。

“凌默，”

她第一次在“外面”

这样叫他，虽然声音压得极低，却异常清晰，“你能不能……跟我讲讲？关于这两种画法，你是怎么想的？如果……如果用它们来画眼前的风景，会是什么样子？”

她问得小心翼翼，却又充满期待，像极了渴望得到导师点拨的学生。

凌默看着她眼中闪烁的星光，心中柔软。

他喜欢她谈及艺术时这份纯粹的热情，喜欢她对自己毫无保留的信任与崇拜。

“当然可以。”

他的声音温和而耐心，仿佛他们只是在讨论一个有趣的学术问题。

他并没有立刻高谈阔论，而是从她正在创作的这幅风景写生入手，指着画布上某处灰蓝色的远山：“你看这里，传统的画法讲究固有色和明暗关系。

但如果用印象派的眼光去看……”

他开始低声阐述印象派的核心，捕捉瞬息万变的光色效果，强调户外写生，注重色彩并置产生的视觉混合，弱化轮廓线，用色彩的冷暖、补色关系来塑造形体。

他说话时，手指偶尔会在李倾仙的画布边缘虚点，引导她的视线和思维。

有时候，他会接过她递来的画笔，在她的调色板上快速调出几种颜色，然后在画布的空白处或边缘，示范性地涂抹几笔。

那几笔看似随意，却立刻在李倾仙眼前打开了一扇新的大门，原本沉闷的灰蓝色，在他的笔下，变成了由钴蓝、群青、紫灰、甚至一点点柠檬黄并置交织的、颤动的光斑，远山立刻有了空气的流动感和阳光穿透云层刹那的辉煌。

李倾仙看得屏住了呼吸，眼睛一眨不眨。

接着，凌默又谈到立体主义。

他捡起地上的一小段枯枝，在旁边的土地上简单勾勒出远处城堡的几何轮廓，然后从不同的视角，正面、侧面、俯瞰、甚至想象中内部结构的剖面，将这个轮廓分解、打散、重组。

“它不再是你看到的样子，而是你理解的样子。”

凌默的声音低沉而富有磁性，“是画家对物体多角度、多维度的认知，在二维平面上的同时性呈现。

它挑战的是我们固有的、单一视角的观看习惯。”

李倾仙的思维随着他的话语和简单的图示飞速旋转，仿佛有无数的灵感和可能性在脑海中炸开。

这两种理论，单独理解已经让她心潮澎湃，而凌默深入浅出的讲解和即兴的微小示范，更是让她有种醍醐灌顶、豁然开朗的感觉。

她完全沉浸了进去，问题一个接一个，从色彩到构图，从思想源头到具体笔触。

凌默始终耐心解答，引导她思考，而不是直接给出答案。

到后来，李倾仙看着自己那幅已经颇具功底但略显“传统”

的写生作品，再看看凌默刚刚在边缘涂抹的那几笔充满光色生命的“印象派”

笔触，以及地上那个被解构重组的城堡草图，心里那种想要亲眼见证、亲手触摸“神迹”

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