关于古筝学习中的几点建议

当前古筝发展之快，弹筝者之多是空前的。

但在这样的环境中，古筝作为音乐的载体还能保留多少纯粹的本色，也是值得我们关注与深思的。

一、现在古筝艺术的发展存在一些令人担忧的地方。

演奏者只重视技术和有限的音乐，忽视了自身修养的提高。

不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养，更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。

学习十几年的演奏，也只是琴匠而已，根本无法更深层次的理解音乐本身。

普及领域里老师为教而教，学生为学而学。

每年只围着考级的几个曲子转，考级制度除了普及民族音乐教育之外，还能发挥出什么样的作用？这一切是不是应该引起我们的重视，理智地看待民族艺术。

二、中国的书画艺术讲究气韵生动。

音乐演奏同样如此，作为艺术传达主题的演奏者需要通过气息的运用，将音乐思维深刻的表达出来。

从而打动自己、打动观众。

在音乐的行进过程中，我们不定向的把自己比做其他，或是挥毫泼墨、或是放声朗读、或是用眉宇间的抽动表现出内心的颤抖，但我们也应作为一片落叶、一捧沙土、或是一滴甘露，在瞬间的凝固中体味生命、感悟苍生。

三、作为老师：

1、首先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。

切不可手把手的教一句，弹一句。

2、要注重发挥学生的个性。

音乐本身就是仁者见仁，智者见智的。

不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生也爱吃甜，这样，学生除了痛苦的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的厌恶。

3、决不能把音乐教育和中国现有的落后的应试教育等同起来。

考级不是学习音乐的唯一目的。

一纸证书也不能代表一个人的水平和能力。

所以老师的教学应该在从提高艺术修为，审美品位等方面着手。

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