古筝独奏曲庆丰年演奏提示

古筝独奏曲《庆丰年》是由赵玉斋创作的一首欢快热烈火爆喜庆气氛浓厚的古筝独奏曲目，生动地描绘了丰收之年人们的喜悦心情和对幸福美好生活的追求。

乐曲运用很多全新的技巧，形象地展现出鞭炮声声，锣鼓喧天，万众同心，喜庆丰年的极为热烈的场景，使人如临其境，如闻其声。

《庆丰年》自一九五五年问世以来，引起了一定的关注，深受国内外筝家和广大群众的喜爱。

此曲已被认定为中国古筝名曲，被选人《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，古筝独奏曲《庆丰年》并作为优秀古筝教学曲目，被选人《古筝教学法》。

《庆丰年》取材于山东传统的“老八板”

山东套曲《小溪流水》的旋律为基础．吸收了民间锣鼓的节奏，在原曲调的基础上拓宽了创作思路，极大地丰富了乐曲内容。

在古筝的弹奏技巧上，赵玉斋大胆创新，使用了很多以前所没有使用过的全新弹奏技巧，使左手同右手一样在筝码右侧进行复杂的弹奏，极大地强化了古筝的和声功能。

在当时，这应该说是一种了不起的创举。

由于加入了大量左手的弹奏技巧，使古筝的表现手法有了一个质的飞跃，发掘了乐器本身所具有的潜力，使古筝艺术得到了极大发展。

此曲创造性地运用了左手大抓、左手套抓、双手交替套抓、左手刮奏、和声刮等技巧，增强了乐曲的表现力，也为以后的筝曲创作奠定了基础。

如同所有新生事物的发展历史一样，古筝独奏曲《庆丰年》的出现在当时也是颇具争议的。

我国的艺术在历史上一向以追求达到某种意境为主要目的，即所谓的“诗情画意”

。

例如在我国绘画的历史上，很多作品都是追求一种意境，而相对忽视事物本来的客观面貌。

在文学上，我们讲究“炼字”

和“惜墨如金”

，务必简洁，以一字传神，而相对忽视细节的描写和铺陈。

在音乐上，我们也有类似的传统。

相对于西方音乐，我们的传统音乐大多忽视和声的运用，追求以简洁的手法来表达意境。

古筝艺术的发展在一定程度上遵循了这种艺术思想，这是必要的。

于受到传统观念的影响．一种认为在演奏古筝时左右手的分工应该明确的意见曾在一段时间里占有相当的地位。

这种观点认为，古筝演奏左手居左额按推揉，右手居右勾抹劈托，二者泾渭分明，不能有任何改变，否则就是离经叛道。

有的人甚至大声疾呼：“左手要是能弹筝，那脚也就能弹筝了!”

所以，在很长一段时间里，古筝一直得不到充分的发展．其强大的和声功能一直没有得到应用。

而在音乐中和声的作用极其重要，从某种意义上来说．没有和声就没有现代丰富多彩的音乐。

于是古筝艺术常常被人误解，有的人因此得出“古筝最简单”

和“不值得为其耗费一生”

的结论。

古筝独奏曲《庆丰年》的出现，使古筝向着和声乐器的方向迈出了重要的一步。

虽然现在看起来，它运用到的和声技巧比较简单，弹奏起来也没有太大的难度，但在当时却是一次重大的改革。

从无到有，这是一个质变的过程，具有重大的意义。

乐曲问世后，也曾经遭到过一些否定和批判，但通过实践的检验，这首乐曲逐渐被人们所接受，成为具有划时代意义的代表性作品。

古筝独奏曲《庆丰年》的意义，并不仅仅体现在使用左手参与弹奏上。

在《弦索十三套》中的《军令》一曲中，即有左手演奏的记载。

在古筝独奏曲《庆丰年》之前的一些筝曲创作中，也出现过左手技巧的使用，但这些使用相对来说都比较简单。

最重要的是，这些技巧并没有真正以体现古筝的和声功能为主。

而古筝独奏曲《庆丰年》一曲开始真正把左手弹奏部分当作整体的一个有机组成部分来考虑，尽可能地充分展现古筝所具有的和声功能。

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