学习古筝小知识

就弹古筝者在演奏中存在的紧张现象，我觉得应该重视正确弹奏方法的训练。

乐器演奏讲究方法，古筝也不例外，正确的弹奏不该存在紧张的现象。

弹奏——即弹指的用力和放松的交替进行的过程。

由于用力是瞬间，弹即松。

所以演奏的过程，外在观感不会有紧张的感觉，要求演奏中内在和外在、心里和生理上都处于松驰自如的状态，只有掌握好用力和放松的关系，演奏乐曲中强弱变化及其它相应的技法，方能把握处理得当，达到理想的声音效果和音乐意境的要求。

在各地考级活动中，我看到很多弹古筝者，弹弦紧，就是弹指持续用力，当指力不能爆发于指尖时，就借用臂力和身体其它部位用力。

致使发音死，音质噪，弹奏不能得心应手，影响音的强弱变化及细致的音乐处理。

有人提倡孩童的早期古筝教育，应看到这是抱着一颗为发展古筝事业的心，应予以肯定。

但由于孩子小，他的直感接受能力强，而领悟能力差，一开始打基础，弹奏方法掌握又很重要，真是走错路，将会给他今后的古筝学习造成困难。

如果能有办法启迪他的悟性，使其能够明白所讲的方法和道理，并能实际力行，早期教育何乐而不为。

古筝弹出韵味来，这是习筝者时刻追求的。

古筝这件乐器所以能够传留至今并能发扬光大，就是他的鲜明民族风格和醇厚的音韵特色，如单是音的堆砌，毫无声色，毫无修饰，那能算作音乐吗？音乐是一种感情的表达，让音流动起来，表达出意境、情趣及各种丰富的感情变化，让人感动，引起共鸣，这是音乐要达到目的。

所以囿于单纯的技术演练，会使筝的演奏误入歧途。

单纯技术观点的形成也是由于不理解音乐内容，缺少音乐修养所致。

就是弹奏的简单小曲，它也有一定的旋法要求，搞音乐必须明白这些，懂得技法的安排如何恰当的表现音乐内容。

至于大曲的弹奏，由于表现的音乐内涵深刻，音乐的深度广度，横向纵向的音乐变化关系，相对采用的表达音乐内容的技法也更加丰富了。

表现音乐内容的技术没有高低之差，但通过技法表达的音乐内涵是有深浅不同的差异。

让音乐感人，必须弹奏的细腻，做到细腻，必先对音乐内容的很好理解。

做为弹奏者，对所弹乐曲的结构层次，旋法的进行规律，要有明晰的理解，这样才能恰当的安排技法和运用技法。

否则，随意的或是照猫画虎似的弹奏，知其然，不知其所以然的将一大音连接起来，致使音乐乏味，无感染力。

初期的训练，为了打好基础，当以传统乐曲为教材，有人对此有异议。

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