第41章（第3页）

将低音大鼓、军鼓、嗵鼓、踩镲去掉，只留下吊镲、手镲，然后加入两个非洲鼓。

然后我还需要一个沙筒，最后给我两个卡巴萨（手摇沙锤）。”

“嘿，好家伙，一下子就将我们带回五十年前的美国摇滚小酒吧了啊喂！”

李元亮打趣道。

“不过大家伙找找看，看能不能找到这个小朋友要的东西，我们再来试一轮。”

大家一时忙碌，首先是李元亮和阿武换了自己的吉他；然后鼓手也换了自己的鼓；最后还找了个会演奏沙筒的人过来。

一般在乐队中，鼓是负责节奏的。

但是由于采用了手鼓，鼓的音量被缩小了，而主旋律和和弦反倒是被推的很明显。

而在弦乐中，鼓声、沙筒声和沙锤声又若有如无地缠着大家的听觉。

配合着暧昧及晦涩的歌词，以及原本伤感阴沉的主题，这个配乐让在场的人都觉得无比契合。

换了编曲方式的《HotelCalifornia》立刻展现出了它独特的魅力，玩摇滚乐的人大多对西方音乐有所了解，而且对于各国的摇滚史更是不陌生。

基本上李元亮和阿武听李玮唱了几遍之后，就立刻理解了这首歌的内涵。

这首歌与其说是一首简单的软摇滚，不如说是一首对美国摇滚巅峰时代的挽歌。

在歌词中，1969年成了一个非常敏感的关键词。

1969年的伍德斯托克摇滚音乐节被誉为是美国摇滚乐的最巅峰，从这一年之后，美国的摇滚乐进入了浮躁时代。

而且不仅仅是摇滚乐的堕落，更多的是美国社会的沉沦。

如果说60年代是美国理想主义的最高|潮的话，那么70年代就是美国理想主义的消亡年代。

而且李元亮和阿武还有自己的解读，他们认为李玮的这首歌完全是借美国讽喻华夏。

因为和美国理想主义的大崩盘差不多，华夏的理想主义也在90年代被务实主义取代，导致了摇滚乐的大衰退。

因为这首音乐非常棒，不仅李元亮和阿武玩嗨了，连同其他伴奏乐队也玩得不亦乐乎。

甚至飞鸟乐队这样的摇滚乐队纷纷来舞台这里，一边听一边泪流满面。

不过就在大家玩得高兴的时候，忽然有人阴阳怪气地说：“这里又不是专场演唱会，别人也要上台试音好不好？”

一句话搞得整个场子都冷了，李玮一看，居然保罗带着一帮子人在入口那多嘴。

李玮笑着说：“真是不好意思，我这边一练起来就忘记时间了，给大家道个歉啊！”

李玮的服软，让保罗身后的那帮人也无话可说了。

说白了，他们就是来找茬的。

因为从周一到周四，谁没在台上试音过？大家又不是什么特别有难度的歌曲，伴奏这边又都是非常有经验的人，基本上一次两次就过了。

剩下的时间，乐队好不容易找到一首让大家高兴的歌，玩得正高兴的时候，你过来说三道四是什么意思？

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