第929章 等的船终将来等的人已明白（第3页）

“线不存在，明暗也不存在，绘画作品中真正存在的仅仅只有色彩之间的关系。”

这是塞尚的观点。

那些作品中，塞尚试图用雕塑一般的色块去取代轮廓线本身的意义。

而顾为经可以做相反的事情。

用线条去生发出色彩，用线条，去涵盖色彩的精神。

用一百年后的个人画展和一百年前的个人画展相互呼应。

艺术从来不只有一种解法。

就拿十幅作品来举例——这事儿没有个定数，安娜没办法在沙子上写十个明确的时刻出来，让顾为经到点了就画一幅。

但为了尽可能看上去叙述完整，安娜建议，他的作品需要要有一条主线。

塞尚的画展是关于他三十年的人生总结。

史上极少有艺术大师如同塞尚一样大器晚成。

毕加索的作品展如同风格各异的民歌集，从意大利的乡野小调，到巴黎歌剧选段，再到非洲生机勃勃的鼓音，无所不包。

他十三岁在西班牙参加地方展，十七岁拿马德里的全国金奖，二十岁在巴黎开首次个人展……

“对了。”

伊莲娜小姐提到这里时朝他眨眨眼睛，“1901年给毕加索开始第一个个人展的参展人也是那个沃尔夫。

有些方面，艺术家必须要有自己的主见。

有些方面，连毕加索也不会犟嘴，要乖乖地听专家的话。”

直到90岁时在教皇宫开纪念展。

毕加索一生中仅是大大小小的各种个人展览数量接近半百。

它们色彩各异，风格跨越很大。

所以女人她说这些展览是由独立单元所组成民歌集。

塞尚56岁才开了第一场艺术展。

从以调色刀厚涂画就暗色调序曲，再到各声部体积感鲜明的尾声。

第一场展，便是一整篇的交响乐。

安娜希望顾为经的第一场个人展览，也能带给评论界一首交响乐，哪怕仅仅只有十个段落甚至十个乐句组成的超级短的交响乐，但要有雄心，要结构完整。

为了达到这样的目的。

顾为经的画展里必须包含两幅概括性的作品。

其中一幅出能够提纲挈领，统领整个展览的作品。

它会是整首交响乐的第一乐章，也就是所谓的音乐会开篇时的“呈示部”

。

一幅能够为整场展览收束的终曲。

以及一幅在展览的过程里，能将整个观众的精神推向高潮，呈现出强大的戏剧张力的作品。

这就是三幅画展里最为重要，最能够展现艺术家个人风格的代表性作品。

剩下的所有作品，应该均匀的分布在这个过程里。

那幅关于树叶里滚落的太阳的画尽管时间上是在正午时分创作的，并非太阳初升的清晨，亦可以做为展览开篇时的第一幅作品。

对于画展来说，它牢牢抓握住了时间的精神。

对于交响乐来说——

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